A história do Palácio de Mafra, cenário principal de ‘A Rainha Margot’, compete em épico puro (e, às vezes, terror) com a história sangrenta que inspirou o filme de 1994 estrelado por Isabelle Adjani
“Matem-nos! Mas matem-nos a todos, para que não sobre ninguém para me culpar.” Esta é a frase proferida por um rei, Carlos IX de França que, perante a possibilidade de uma revolta de consequências imprevisíveis, decidiu tomar medidas drásticas. Cometer um crime que limpasse o próprio crime. Embora pareça, por outro lado, que a frase é apócrifa. De qualquer forma, o realizador Patrice Chéreau e a sua argumentista, Danièle Thomson, guardaram-na para o guião de A Rainha Margot (1994), obra-prima cinematográfica que acaba de completar 30 anos, e que hoje parece mais relevante do que nunca. O filme é um blockbuster de autor, um épico sangrento e romântico. Para fazê-lo, foram usados os melhores atores, os melhores profissionais técnicos e artísticos e as melhores locações. Entre eles estava o Palácio Nacional de Mafra, em Portugal, cuja história corre paralela à do próprio filme. Duas histórias de esplendor e também de desolação.
Era a Rainha Margot, mas originalmente seria Os Três Mosqueteiros. No final dos anos 1980, diretores como Claude Berri (Germinal), Jean-Jacques Annaud (O Nome da Rosa), Luc Besson (Imensidão Azul) e Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac) estavam fazendo grandes sucessos de bilheteria na França com blockbusters à moda antiga. Patrice Chéreau, o diretor de teatro mais prestigiado da França, havia feito quatro filmes menores e esperava fazer um sucesso popular com uma nova versão das aventuras de D’Artagnan e seus companheiros.
Ele foi derrotado por outro diretor, Jean Becker, embora esse projeto nunca tenha se concretizado. Em vez disso, Chéreau leu outro romance de Alexandre Dumas, La Reine Margot, sobre o massacre do Dia de São Bartolomeu em Paris em 1572, e encontrou seu projeto ideal. Ele persuadiu Claude Berri, que não era apenas um diretor, mas também um dos produtores mais poderosos da França, a obter o financiamento — a coprodução foi montada com a Alemanha e a Itália — graças ao fascínio de uma estrela de cinema, Isabelle Adjani, que acabara de triunfar com sua indicação ao Oscar por Camille Claudel.
O fato de Adjani, com quase 40 anos, ter o dobro da idade da personagem real de Marguerite de Valois não foi um grande problema. No entanto, a natureza indecisa da atriz atrasou a produção e até levou ao seu cancelamento por um tempo. Quatro anos se passaram antes que as filmagens pudessem começar. Enquanto isso, Chéreau e Thomson escreveram nove versões do roteiro, que cresceram à medida que eles adicionaram outras referências literárias, como Henrique IV de Heinrich Mann ou a peça O Massacre de Paris de Christopher Marlowe, bem como conotações derivadas da geopolítica da época.
A história misturava fatos históricos com fantasia literária, partindo de um dos episódios mais sombrios da história francesa. Em agosto de 1572, Paris celebrou o casamento entre o protestante Henrique de Bourbon, rei de Navarra, e Margarida de Valois (“Margot”), irmã do monarca católico da França, Carlos IX. Esse casamento deveria ser um ato de reconciliação que poria fim às guerras religiosas que assolavam o país.
Mas os ânimos estavam muito acalorados. Pouco antes, Joana de Albret, a mãe do noivo, havia morrido, uma morte que era suspeita de ser um crime católico. O almirante Coligny, um assessor de confiança do rei, também era o líder do partido protestante huguenote e pretendia declarar guerra à Espanha pela dura repressão ao protestantismo em Flandres, na atual Holanda. Por sua vez, a ultracatólica família Guise promoveu a aliança com a Espanha e fez campanha contra Coligny e os huguenotes. A chegada de milhares de protestantes a Paris para celebrar o casamento real gerou hostilidade entre a população predominantemente católica. A tensão era tanta que qualquer faísca seria suficiente para iniciar um incêndio.
O gatilho acabou vindo de um arcabuz. Coligny foi vítima de um ataque na rua: ele foi baleado por um homem chamado Maurevert de dentro de uma casa pertencente aos Guises. O almirante perdeu um braço, mas inicialmente foi poupado de sua vida. Os huguenotes, indignados, exigiram justiça de Carlos IX. Em troca, o que eles receberam foi uma decisão de que em 24 de agosto, Dia de São Bartolomeu, os líderes protestantes da cidade seriam mortos. Começando com Coligny, que foi jogado de uma janela, depois no Sena, depois castrado, decapitado e finalmente enforcado pelos pés. Os outros líderes seguiram o exemplo e, imediatamente depois, nenhum protestante estava seguro em Paris.
O rei então emitiu uma contra-ordem, mas a violência já era imparável. Estima-se que mais de 4.000 pessoas foram mortas somente em Paris, e o número sobe para 10.000 se incluirmos as cidades provinciais, que também se juntaram à carnificina. Enquanto isso, Henrique de Navarra, protegido pelo fato de ser um príncipe com sangue real e por seu casamento com uma princesa católica, renunciou ao protestantismo. Quanto a Margot — é aqui que a criatividade literária entra em cena — ela se apaixonou por La Môle, um cavaleiro huguenote, e para salvá-lo ela se aliou ao marido e confrontou seu irmão, o rei, seu antigo amante, o duque de Guise, e sua mãe, a intrigante Catherine de Médici.
Para contar essa história, Chéreau escolheu locais históricos, alguns construídos durante o Renascimento ou antes, como os castelos de Meaulnes e Compiègne, a cidadela militar de Blaye, ou a Basílica de Saint Quentin que serviu como Notre Dame de Paris para o casamento entre Henri e Margot. Mas algumas das melhores cenas do filme, aquelas de intriga familiar nos corredores e pátios do palácio renascentista do Louvre (que na época era a residência parisiense da família real) foram na verdade filmadas no Palácio Nacional de Mafra, a 18 milhas de Lisboa, construído um século e meio depois daqueles eventos históricos em um estilo barroco tardio.
O arquiteto alemão Johann Friedrich Ludwig, formado na Itália, foi contratado para projetá-lo, e seu filho, António Ludovice, ficou encarregado de dirigir a obra. Foi inaugurado 13 anos depois, no aniversário de 41 anos do rei, com uma festa que durou oito dias, embora a obra tenha continuado até 1755, ano do terremoto de Lisboa, que tornou sua reconstrução uma prioridade. O resultado é um edifício de cerca de 38.000 metros quadrados com 1.200 cômodos e uma fachada principal de 220 metros, feito de pedra lioz (como a Torre de Belém ou o Mosteiro dos Jerônimos em Lisboa) e mármore branco. Em seu centro, a igreja foi projetada para rivalizar com os grandes monumentos de Roma, como evidenciado por sua sacada central, que é semelhante à reservada para o Papa no Vaticano, a enorme cúpula copiada de Michelangelo ou as torres laterais de 68 metros, inspiradas nas de Sant’Agnese in Agone de Borromini. Estima-se que uma média de 15.000 pessoas trabalharam em sua construção, uma força de trabalho que às vezes chegou a 45.000. Cerca de 1.400 trabalhadores morreram no trabalho.
Embora não tenha havido fatalidades no set de Queen Margot, não se pode dizer que a produção também foi um mar de rosas. Um artigo na edição francesa da Vanity Fair escrito por Florence Colombani evoca o ciúme, a rivalidade e a desconfiança entre os membros masculinos de um elenco formado pela trupe habitual de Patrice Chéreau. O diretor era conhecido por seus modos absorventes, próximos aos de um líder de culto, como retratado por uma de suas alunas, Valeria Bruni-Tedeschi, no filme La grande jeunesse (2022).Alimentados por essa competitividade um tanto tóxica, Daniel Auteuil (que interpretou Henrique de Navarra), Vincent Perez (La Môle), Jean-Hugues Anglade (Carlos IX), Pascal Greggory (Henrique III), Jean-Claude Brialy (Coligny) e Miguel Bosé (Duque de Guise) produziram performances extraordinárias.
Virna Lisi interpretou Catherine de Médici (um papel rejeitado por Sophia Loren e Monica Vitti) como uma versão feminina de Marlon Brando de O Poderoso Chefão, capaz de gelar o sangue dos espectadores. E a superestrela Isabelle Adjani, que permaneceu intocável e distante de seus colegas, criou uma Margot que era um pouco mais hierática do que o diretor havia imaginado, mas também dotada de um poder icônico avassalador. Em uma ocasião, Daniel Day-Lewis, que era seu parceiro na época, viajou de moto até Portugal para visitar as filmagens, causando um rebuliço que os atores relembram no artigo de Colombani como se fosse uma visita papal a um convento de Clarissas.
